No me olvides, 2022
Película 35mm transferida a digital
1:31 mins / 3:2 / Monocanal / Estéreo
Sonido: [ruidobello]
Sinopsis
La persistencia de una imagen fatídica y la necesidad de aferrarnos a ella implican el desdoblamiento de un recuerdo. Este se encuentra así suspendido entre las múltiples versiones de un mismo acontecimiento, entre las representaciones de un pasado y un presente ya vivido, entre figuración y abstracción, entre inmovilidad y movilidad, entre imagen fija e imagen-movimiento.
Impresiones intrusas de otras vidas se superponen al recuerdo, exponiéndonos a una realidad vigilada en la que nos preguntamos quién mira y qué mirar.
«Ceci est l'histoire d'un homme marqué par une image d'enfance.»
Chris Marker - La Jetée (1962)
«Et si en même temps quelque part, dans un quelque part inimaginable, quelqu’un se mettait tranquillement à vous remplacer.»
Jean-Daniel Pollet - Méditerranée (1963)
«No es suficiente tener recuerdos. Porque la memoria no es sólo eso. Uno debe olvidarlos cuando son numerosos y esperar a que regresen. Es sólo cuando se vuelven dentro de nosotros sangre, mirada, gesto, cuando ya no tienen nombre y ya no se los puede distinguir de nosotros mismos. Es ahí que puede ocurrir, en una hora muy extraña, en medio de ellos.»
Jean Luc Godard - Nouvelle Vague (1990)
Ícono I (El Fusilado), 2023
Instalación fotográfica
140 x 79 cm
Vista de instalación.
Premio Artes visuales Fundación OSDE. Buenos Aires, Argentina, 2023.
Registro fotográfico: Sofía Estevez.
Ícono I (El Fusilado), Lámina, 2023
Impresión en risografía a dos tintas
29,7 x 29,7 cm
La serie Íconos forma parte de una búsqueda alrededor del imaginario colectivo del fútbol, centrándose en su carácter icónico y sagrado.
En un deporte en el que, tal como una religión, no se necesitan fundamentos para validar una adoración incondicional, popular y mediática, un ícono se construye como una representación que impacta diversos órdenes de sentido en un movimiento perpetuo que va de lo individual a lo social, y que admite infinitas interpretaciones, incluso contradictorias.
Al situarse en el límite de lo reconocible, las fotografías restituyen una ausencia ligada a este estado transitorio de la representación, atrapadas entre gloria y dolor, entre devenir mártir y traidor, entre lo divino y lo profano, entre religión y deporte.
De esta articulación de elementos se plantea el carácter icónico y sagrado del fútbol como una estructura en constante movimiento determinada mediante atracción y repudio, a la vez accesible e inalcanzable.
Ícono II (Crucifix), 2024
Instalación fotográfica
140 x 79 cm
Vista de instalación.
Registro fotográfico: Sofía Estevez.
La serie Íconos forma parte de una búsqueda alrededor del imaginario colectivo del fútbol, centrándose en su carácter icónico y sagrado.
En un deporte en el que, tal como una religión, no se necesitan fundamentos para validar una adoración incondicional, popular y mediática, un ícono se construye como una representación que impacta diversos órdenes de sentido en un movimiento perpetuo que va de lo individual a lo social, y que admite infinitas interpretaciones, incluso contradictorias.
Al situarse en el límite de lo reconocible, las fotografías restituyen una ausencia ligada a este estado transitorio de la representación, atrapadas entre gloria y dolor, entre devenir mártir y traidor, entre lo divino y lo profano, entre religión y deporte.
De esta articulación de elementos se plantea el carácter icónico y sagrado del fútbol como una estructura en constante movimiento determinada mediante atracción y repudio, a la vez accesible e inalcanzable.
Ícono III, 2023
Video digital / Loop / 9:16 / Monocanal / Estéreo
Coupe Du Monde, 2021
Políptico de 7 fotografías en película de 35mm
Impresión en risografía a 2 tintas
29,7 x 21 cm
Edición de 35 + 1AP.
Copa América, 2021
Políptico de 8 fotografías digitales
30 x 20 cm
Nupcias I, 2023
Políptico de 6 fotografías digitales
10,5 x 15 cm
El aspecto íntimo de las fotografías se ve atenuado por su tratamiento cuasi pictórico: los contornos difuminados crean un efecto de distanciamiento. Esto le aporta a la imagen una atemporalidad, reduciéndola a figuras arquetípicas que permanecen genéricas. Las sombras laterales de aquello que se ha considerado memorable resurgen dentro de representaciones inestables, monótonas y desfiguradas. Los rostros desconocidos revelan lo monstruoso en lo familiar.
Nupcias busca desplazar el valor del archivo para posibilitarle nuevos sentidos. ¿Qué significan hoy los rituales y ceremonias?
Nupcias II, 2023
Políptico de 8 fotografías digitales
10,5 x 15 cm
El aspecto íntimo de las fotografías se ve atenuado por su tratamiento cuasi pictórico: los contornos difuminados crean un efecto de distanciamiento. Esto le aporta a la imagen una atemporalidad, reduciéndola a figuras arquetípicas que permanecen genéricas. Las sombras laterales de aquello que se ha considerado memorable resurgen dentro de representaciones inestables, monótonas y desfiguradas. Los rostros desconocidos revelan lo monstruoso en lo familiar.
Nupcias busca desplazar el valor del archivo para posibilitarle nuevos sentidos. ¿Qué significan hoy los rituales y ceremonias?
2024
Fotografías en película 35mm transferida a digital
2025
Fotografías en película 35mm transferida a digital
2025
Fotografías en película 35mm transferida a digital
3b, 2020
Video digital / 3:12 mins / 16:9 / Monocanal / Estéreo
Sonido: Improvisación en saxofón alto sobre grabación de campo
Foto Carnet, 2021
5 x 5 cm
Autorretratos, 2020
Cuatro trípticos de fotografías en película 35mm transferida a digital
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Juan Desteract (Francia, 1997) es artista visual, diseñador gráfico y docente. Vive y trabaja en Buenos Aires. Tiene estudios en Diseño gráfico (Universidad de Buenos Aires) y en Gestión y Preservación del Patrimonio Audiovisual (Universidad Nacional de las Artes). Actualmente trabaja como jefe del Departamento de Diseño en el Museo de arte Moderno de Buenos Aires y como profesor adjunto de la materia Diseño de identidad y Gestión Cultural en la Licenciatura en Diseño de la Universidad Torcuato Di Tella.
Su obra explora la relación entre fotografía, video y diseño haciendo foco en ciertos rasgos distintivos del estructuralismo, la preservación audiovisual y el uso de material de archivo. Su producción abarca las propiedades formales de la imagen fotográfica y cinematográfica para construir nuevos relatos y un discurso centrado en los dispositivos y sus mecanismos.
En el 2026 participó como becario del programa Presente Continuo: Arte Ciencia y Tecnología Edición 2026 organizado por la Fundación Bunge y Born y la Fundación Williams en alianza con el CCEBA y con la colaboración de Fundación Andreani. En el año 2022 resulta ganador del « Premio Estímulo Universidad Nacional del Litoral » en el 99º Salón Anual Nacional de Santa Fe (Santa Fe, Argentina). Lleva adelante su formación en talleres y clínicas de obra con Malena Souto Arena, Joaquín Aras y Karina Acosta, entre otros.
Produce y exhibe desde 2021. Sus obras formaron parte de exhibiciones colectivas en espacios de arte, museos de arte contemporáneo y festivales:
Salón Nacional de Artes Visuales – La Rioja (La Rioja); “Desvío por obras”, exhibición colectiva en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires); Premio Argentino a las Artes Visuales Fundación OSDE (Buenos Aires); Salón Anual Nacional de Santa Fe (Santa Fe); «Cuando El Sonido No Se Escucha», exhibición colectiva de la Alianza Francesa (Buenos Aires); FUTCON, Festival de Cultura Futbolera (Buenos Aires); «Apertura No.1», exhibición colectiva en PISO 13 Art Studio para Microcentro Cuenta (Buenos Aires); «Disección Contemporánea», exhibición colectiva en la galería Nube Baja (Buenos Aires).
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin (Paris; Berlin); Festival International Les Instants Vidéo (Marseille); WNDX Festival of Moving Image (Winnipeg); Festival PROYECTOR de Imagen en Movimiento (Madrid); FIVA 11, Festival Internacional de Videoarte (Buenos Aires); Festival PLAY, videoarte y cine experimental (Corrientes); Experimental Loop - International Video Art Festival (New York); Moscow International Artist Video Exhibition (Moscú); Blue House Film Festival (Milwaukee); Video art and performance biennale /si:n/ (Palestina-Marseille); Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada Rizoma (Madrid); Mientras tanto cine (Montevideo); Festival de Fotografía e Imagen en Movimiento de Bahía Blanca (Bahía Blanca); entre otros.
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Su obra explora la relación entre fotografía, video y diseño haciendo foco en ciertos rasgos distintivos del estructuralismo, la preservación audiovisual y el uso de material de archivo. Su producción abarca las propiedades formales de la imagen fotográfica y cinematográfica para construir nuevos relatos y un discurso centrado en los dispositivos y sus mecanismos.
En el 2026 participó como becario del programa Presente Continuo: Arte Ciencia y Tecnología Edición 2026 organizado por la Fundación Bunge y Born y la Fundación Williams en alianza con el CCEBA y con la colaboración de Fundación Andreani. En el año 2022 resulta ganador del « Premio Estímulo Universidad Nacional del Litoral » en el 99º Salón Anual Nacional de Santa Fe (Santa Fe, Argentina). Lleva adelante su formación en talleres y clínicas de obra con Malena Souto Arena, Joaquín Aras y Karina Acosta, entre otros.
Produce y exhibe desde 2021. Sus obras formaron parte de exhibiciones colectivas en espacios de arte, museos de arte contemporáneo y festivales:
Salón Nacional de Artes Visuales – La Rioja (La Rioja); “Desvío por obras”, exhibición colectiva en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires); Premio Argentino a las Artes Visuales Fundación OSDE (Buenos Aires); Salón Anual Nacional de Santa Fe (Santa Fe); «Cuando El Sonido No Se Escucha», exhibición colectiva de la Alianza Francesa (Buenos Aires); FUTCON, Festival de Cultura Futbolera (Buenos Aires); «Apertura No.1», exhibición colectiva en PISO 13 Art Studio para Microcentro Cuenta (Buenos Aires); «Disección Contemporánea», exhibición colectiva en la galería Nube Baja (Buenos Aires).
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin (Paris; Berlin); Festival International Les Instants Vidéo (Marseille); WNDX Festival of Moving Image (Winnipeg); Festival PROYECTOR de Imagen en Movimiento (Madrid); FIVA 11, Festival Internacional de Videoarte (Buenos Aires); Festival PLAY, videoarte y cine experimental (Corrientes); Experimental Loop - International Video Art Festival (New York); Moscow International Artist Video Exhibition (Moscú); Blue House Film Festival (Milwaukee); Video art and performance biennale /si:n/ (Palestina-Marseille); Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada Rizoma (Madrid); Mientras tanto cine (Montevideo); Festival de Fotografía e Imagen en Movimiento de Bahía Blanca (Bahía Blanca); entre otros.
